작가 자신의 감정적 경험을 기반으로 인간의 외면받는 상처와 감정, 우리의 형상을 사진으로 기록한다. 자신의 감정적 흉터를 숨기고, 내면을 포장하며, 이를 미덕으로 규제하고 살아가고 있는 사회에 대한 고찰을 지속하고 있다. 왜 그것을 숨기고 회피하고 있을까. 다가올 고난에 어떤 대처를 해야할까. 그 질문에 대한 고뇌와 여정을 시각적 언어로 풀이한다. 배경이 제거되고, 무대 위 배우처럼 과장하고 절제된 피사체는 하나의 연극 장면이 정지된 상태로 관객의 고립된 감정의 표면화를 이끌며, 이는 고통을 마주보게 할 뿐, 미화하지 않는다. 관객이 작품에 자신의 삶을 투영시킬 때, 자신의 또 다른 모습을 대면함으로 궁극적으론 포용의 시작점이 되기를 바라고 있다.